Detto fuori dai denti, quello di Vittorio Cane è il classico esempio di nomen omen. Con voce spezzata e stonata, Cane canta se stesso con sincerità e grazia sgraziata, accompagnato da una chitarra spesso affaticata e da cori incerti. Una formula empaticamente viscerale, teneramente fastidiosa, una “scelta di campo” anti-tecnica per un approccio alla musica che si può adorare o detestare, nessuna via di mezzo.
Secondo, seguito del disco d’esordio “Vittorio Cane”, prosegue sulla linea minimalista e anti-convenzionale del predecessore, questa volta con un maggiore respiro negli arrangiamenti e una presenza più incisiva di un’elettronica comunque piuttosto laconica. Lasciatosi alle spalle molto di quello zapping radiotelevisivo che punteggiava il primo album – ironicamente fuso alle composizioni, o addirittura sostituto degli strumenti, come in Around – Cane sceglie di ripartire da dove si era interrotto, raccontando la sua positività un po’ mesta e pensierosa (Ci proverò), la rabbia seppellita che riemerge (Cascafaccia), l’immobilità soffocante (Domenica), ma anche gli amori soverchianti (Dipendente) e le maturazioni illuminanti (L’ermetico): piccoli spicchi di vita, insomma, dipinti con tocchi surreali, schietti nelle intenzioni ma non nella riuscita.
Però, la ruvidezza low-fi e il cantato approssimativo da soli non bastano a costruire una personalità artistica (o non artistica) – almeno, non senza scelte ponderate di composizione e produzione. Soprattutto dal punto di vista musicale, “Secondo” è un disco di facile ascolto – superato lo straniamento iniziale – ma piuttosto monotono: neanche gli interventi di scretchate e drum machine riescono a conferire colore e carattere alle canzoni, e spesso appesantiscono brani altrimenti brillanti nella loro semplicità.

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